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Proyecto abierto y crowdfunding

21 06 11

El crowdfunding o micromecenazgo es una de las vías en expansión para la financiación de proyectos culturales, una alternativa a la financiación pública. Para llevar a cabo este tipo de proceso adecuadamente hay ciertos aspectos que se deben tener en cuenta. Vamos a depender de la gente, por lo que tendremos que tenerla en cuenta constantemente a lo largo del proceso de financiación y desarrollo del proyecto. Por ello debemos actuar siguiendo los siguientes puntos:

– Presentar una transparencia tal que permita a todo aquel interesado en formar parte del proyecto tener toda la información necesaria a lo largo de todo el proceso. Esto ayuda a crear una confianza entre ambas partes.

– Para que una persona desee formar parte del proyecto, debemos venderlo muy bien. Las plataformas no son las encargadas de publicitar los diferentes proyectos, sino nosotros mismos debemos encargarnos de ello. Tendremos las ideas claras de lo que queremos y cómo lo queremos, exponiendo los beneficios del tipo que sean para que la gente se interese en el proyecto y así se conviertan en financiadores.

– Difusión en los medios 2.0, es la manera más fácil y útil de publicitar nuestro proyecto y llegar a todos aquellos a los que les pueda interesar. Sin embargo, para llegar a aquellos que no usan tanto internet, pueden llevarse a cabo festivales de música, conferencias, etc., y así conseguir captar su atención.

Cosmonauta autóctono, por Riotcinema

Un proyecto cultural financiado mediante el crowdfunding debe tener presente su principal característica: la creatividad. Esto es lo que hará que mucha gente se quiera vincular al proyecto, lo que hará que su crecimiento y desarrollo se enriquezca y se desvincule de todo lo anterior. El resultado será un “producto” en continuo cambio, por parte de todo aquel que se sienta atraído por el proyecto. El proceso creativo no tendrá fin, ya que una vez alcanzada la financiación requerida para su puesta en marcha, el proyecto irá alimentándose de las creaciones de sus propios financiadores.

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La «Larga Cola»

06 06 11

La denominada Long Tail, o «Larga Cola», es un modelo de negocio que cuenta con la venta de un producto o servicio muy popular, con un elevado número de clientes; además de ofrecer otros de carácter secundario, muy variados y muy especializados, dirigidos a un público menor, pero más amplio.

Don't step on my Long Tail, por Tom-Jenkins

En el contexto digital, los intermediarios orientados a nichos de mercado pueden tener un gran peso. Los distribuidores por volumen no tienen un mercado diversificado, sino que se centran en un elemento. Por ello, los primeros no tendrán su negocio afectado por los segundos y, aunque sus ganancias sean menores, al ofrecer un abanico mucho más amplio y variado, los clientes serán también numerosos. Si los productos o servicios que ofrecen son más especializados o difíciles de encontrar de otra manera, los clientes acudirán a la empresa y adquirirán cierto grado de fidelización.

Sin embargo, dedicarse a un solo producto, por muy exitoso que sea, no tiene porqué ser definitivo. Las modas y las cosas cambian, y la gente con ello. Por eso creo que un negocio que se dedique a una mayor variedad de productos tendrá más capacidad de adaptación a los cambios que tengan lugar en la sociedad, y como consecuencia, en el mercado.

Hay que tener muy presente que cada vez más la sociedad tiene acceso a conocimientos más diversos y más profundos, por lo que los gustos también lo serán. Aunque haya siempre productos de moda, la sociedad tiende a segmentarse en grupos que se identifican y se diferencian del resto, por lo que el poder de un producto de éxito rotundo y total irá perdiendo su hegemonía. La sociedad cada vez más se abre a diversas facetas, los usuarios son más exigentes y saben bien lo que quieren y lo que no quieren. Por eso creo que el futuro estará cada vez más determinado por la explotación de estos nichos de mercado.

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Espacio CAMON

06 06 11

En Camon se ofrecen un sinfín de posibilidades creativas. Puedes estar interesado tanto en la realidad aumentada como en la música electrónica o en la fotografía en blanco y negro, Camon será el espacio adecuado para explotar lo que tu imaginación te inspire.

Equipos, por Espacio CAMON

Se basan en el concepto del BeLearning, en el que el aprendizaje no tiene nada que ver con la manera en que se enseña en las escuelas. Para Camon, aprender es la suma de encontrar + experimentar + compartir. Para ellos aprender es un proceso natural, de ocio incluso, en el que hay cierto matiz creativo y de curiosidad. Así pues, el “consumidor” de este espacio se convierte en “productor” también, por lo que el papel de los prosumidores en Camon es fundamental. Se les tiene en cuenta a la hora de proponer actividades nuevas, como talleres, conciertos, exposiciones o conferencias. Y también participan de manera muy activa en todos estos eventos. Son los verdaderos creadores del programa del centro, y a la vez, los consumidores de los mismos.

Esta forma de llevar un centro de estas características hace uso de todas las técnicas de participación para poder tener un funcionamiento óptimo. Por ello se sirve también de un blog y una red social en la que los participantes pueden dejar su huella, sus opiniones, sus impresiones.

Miss Cafeína en la inauguración de nuestro espacio Camon en Madrid, por Espacio CAMON

Creo que este tipo de centros se irán implantando poco a poco en el marco cultural, ya que finalmente arte + tecnología se van uniendo cada vez más. A esto hay que añadirle el omnipresente factor social, en el que el individuo pasa de ser un mero espectador a ser un protagonista. Con la amplia oferta de herramientas que se ofrecen en Camon y los talleres y cursos para los interesados en profundizar en su uso irán dando lugar a creaciones muy relevantes tanto en el contexto artístico-cultural como en el social. Si nuestra intención es montar un negocio cultural de este estilo, Camon deberá ser uno de los modelos a estudiar y seguir.

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Sobre la organización de Manifesta9

23 05 11

La interacción con el público en general y con los profesionales del mundo de la cultura y el arte es fundamental para la perdurabilidad de la atmósfera de la bienal.

Durante la celebración de la edición, se llevarán a cabo una serie de conferencias, mesas redondas y debates en los que se propondrán proyectos para realizar por los participantes. Al más puro estilo de Joseph Beuys, se podrían llevar a cabo acciones en el paisaje urbano por parte de los habitantes de la localidad, que no fuesen caducas. También se pueden proponer proyectos a largo plazo en los que intervengan artistas que se sientan en cierto modo involucrados con el territorio.

Kunst in de Brandtstraat Sittard, por FaceMePLS

Además de estos proyectos, la página web de Manifesta9 deberá permanecer abierta y disponible para ser consultada la información sobre sus actividades en todo momento. El site también se actualizará para dar a conocer las noticias sobre lo que vaya ocurriendo en referencia con la edición: qué va sucediendo con los edificios que habían alojado momentáneamente obras contemporáneas, qué novedades hay respecto a los artistas que han intervenido, cómo se van desarrollando los proyectos que han surgido a raíz de las reuniones de la bienal, etc.

Si la Fundación Manifesta permitiese que fuera un evento abierto, usando las redes sociales y la participación ciudadana de manera decisiva, el mantenimiento activo de las misas también ayudaría a perdurar el espíritu que se logró imponer con la bienal. Además, servirán también para que puedan incluso surgir nuevos proyectos entre artistas y personas interesadas.

Manifesta9 será un evento muy importante para el arte contemporáneo. A pesar de que la Fundación no esté habituada a trabajar en abierto, creo que sería algo muy beneficioso para las futuras ediciones, ya que al organizar un evento en abierto se puede enriquecer mucho más. A parte, la participación ciudadana es enorme, por lo que el objetivo que ha existido desde el origen de Manifesta, de unificar y crear fusiones sociales y culturales, se cumpliría perfectamente.

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Autodidactas al poder

16 05 11

Es normal que los “profesionales” quieran frenar la expansión de los “amateur”, ya que se inmiscuyen en su negocio de una manera poco “ortodoxa”, según su punto de vista. Y es que hoy, cualquier persona con un poco de paciencia y perseverancia puede aprender a tocar la guitarra por internet, a crear series de animación, y además, distribuirlo por la red libremente.

Estos autodidactas amenazan el trabajo de los profesionales, que alegan la mala calidad de las obras de personas que no tienen la formación que deberían. Sin embargo, a lo largo de la historia vemos que la cultura siempre ha ido evolucionando según van cambiando los individuos, la sociedad. Está claro que estamos en la sociedad del conocimiento, así que, ¿por qué no hacer uso de él?

Durante siglos, el conocimiento estuvo en manos de los más poderosos: el arte, la música, la literatura,… Sólo un puñado de personas contribuía a crear obras que realmente llegaban a disfrutar unos pocos afortunados. Mientras tanto, el pueblo se dedicaba a contribuir a lo que hoy denominamos folklore. Y esto también forma parte de la cultura.

Hoy tenemos acceso a un sin límite de conocimiento y, para muchos, esa es la única manera de “formarse” en lo que les gusta. Si además resulta que son lo suficientemente ambiciosos como para llevar a cabo un pequeño proyecto musical o audiovisual, pues bienvenido sea a la cultura actual. No creo que sea necesario que los profesionales deban dar su visto bueno a estas personas, somos nosotros, el “pueblo llano” el que les da el visto bueno visitando sus páginas o descargando sus archivos en masa.

Hal Lindes of Dire Straits, Amsterdam 1981, por Victorschiferli

Además, no creo que por ser profesional se creen obras de mayor calidad. El ámbito profesional, academicista o como queráis llamarlo, debería abrirse y renovarse con las nuevas contribuciones que aportan estos nuevos creativos. De todas formas, Vincent Van Gogh sólo vendió un cuadro en toda su vida. En los años 60, un chavalillo escocés llamado Mark Knopfler aprendió solito a tocar la guitarra y acabó triunfando con Dire Straits. Vaya par de autodidactas más poco profesionales, desde luego….

Por otro lado, en el ámbito de los “profesionales” nos encontramos también muchas perlas. Parece ser que, por ejemplo, un albañil, que no tiene ningún conocimiento musical, puede hacer un curso de canto en un reality durante unos meses y dedicarse el resto de su vida a la música. O un director de cine, con el guión de una comedia que honra todos los estereotipos y defectos de los españoles, puede recibir miles de euros de financiación para llevar a cabo la película. Y así, unos cuantos ejemplos más. ¿Son esos profesionales cualificados que crean obras de calidad?.

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autodidactas

La ley Sinde y sus Sin-patizantes

12 05 11

Después de todo lo que he podido le e r y escuchar poco me queda por añadir. Muchas voces dicen lo mismo de distintas maneras, algunos se centran más en unos aspectos que en otros, pero todos coinciden en lo mismo: la ley Sinde no es la solución a ningún problema.

El problema comienza siendo, valga la redundancia, un problema: parece que la ley enmascara en un “por el derecho de los creadores” lo que realmente buscan, por el lucro de las grandes empresas. Así que veo normal el enfado y la indignación de los que luchan contra esta ley.

Ley Sinde, por J. R. Mora

Para seguir, su aplicación no remediaría ese problema, ya que el entorno de internet, dentro del mundo digital, es muy complicado de controlar y siempre habría alguna manera u otra de evadir los controles de aquellos que buscan erradicar la piratería.

Continuando, miles de personas deciden, sin ninguna intención de lucrarse, distribuir o compartir archivos online. Es su derecho (recordemos que la libertad de expresión es un derecho constitucional) que ejercen al publicar, por ejemplo, en youtube sus propias creaciones a partir de otros archivos. Pero esto entra en colisión directa con los intereses de los que venden los productos originales, así que con la ley Sinde en vigor, serán sancionados o al menos sus publicaciones serán retiradas de la red.

Más aún, cuando nos enteramos de que el órgano más encolerizado con las descargas se está lucrando al cobrar de manera prácticamente indiscriminada por los derechos de autor de artistas y escritores españoles. Sin embargo, estos artistas o escritores reciben sólo un porcentaje de ese “impuesto” que, además, va en función de lo que la SGAE, el órgano en cuestión más importante, cobra por las obras de ese individuo.

Para finalizar, para que la cólera no se propague también por este blog, la ley Sinde no tiene en cuenta la realidad: hoy día internet está al alcance de todos, intercambiar archivos es algo inherente a la red, propagarlos y modificarlos es, me atrevo a decir, imposible. En una sociedad tan sumamente tecnológica como la nuestra, esta ley se antoja un vano intento de volver atrás en el tiempo, a tiempos mejores en los que las empresas creaban sus estrellas y las explotaban sobremanera, explotando también al público. Hoy, ambos agotados, han encontrado una manera de acercarse mutuamente en la red, pero el “gigante productor” no quiere perder su posición privilegiada.

Así es que estamos ante una situación que exige un cambio de estrategia. Los artistas deben librarse de los intermediarios, cosa que la red facilita especialmente. Sin embargo, veo otro problema: los usuarios. Creo que se debería incidir en la educación de aspectos como la creatividad y lo que cuesta crear. Me refiero a que hoy es tan fácil descargarse un libro, una canción o incluso una película, que parece que sea proporcional al trabajo (creativo) que costó realizarlo. Por eso, la valoración de la cultura (arte, cine, literatura, o creaciones tan complejas como los videojuegos) deben contar con una valoración adecuada para no perder el rumbo.

Todavía no conozco una definición de cultura que me convenza, desde luego que hay muchos límites difusos. Creo que hoy por hoy, a la hora de definirla se deberían tener en cuenta conceptos tan obvios como intercambiar, compartir, transformar, colaborar, contribuir, identificar, probar,… La cultura la crea la sociedad, cada individuo contribuye a su manera. Al contar con herramientas que ayudan a llevar a cabo de manera más eficaz la creatividad es inevitable que se haga uso de ello. Lo que debemos hacer es abrirnos al cambio y adaptarnos a una nueva manera de crear y compartir cultura.

Creative Commons, por Karindalziel

Hemos visto que hay nuevas posibilidades aprovechando las ventajas de las nuevas tecnologías. Quizás no se trate de negocios multimillonarios, aunque sí consigan propósitos muy ambiciosos. El momento de las industrias como motores de toda la cultura ha terminado, ahora le toca a los creadores ser los protagonistas.

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Creative Commons

El proyecto Biciclown

03 05 11

Creo que un proyecto como el de Álvaro Neil debe hacer uso del transmedia por varias razones (obviando que ya hace uso de ello). Por un lado, por la naturaleza de su proyecto: dar la vuelta al mundo en bicicleta, llevando las sonrisas a cada rincón.

Actualmente, en su página web, tiene disponibles películas y libros sobre sus aventuras en los distintos continentes que va visitando. Además, también tiene otro tipo de contenido, como por ejemplo recetas de cocina que va apuntando según viaja. Al tratarse de un proyecto de tales dimensiones, sería imposible abarcar todo su contenido con un solo medio, por ello la imagen, la palabra, los juegos, documentales,… contribuyen a dar una visión más completa de todo el proyecto.

El transmedia también permite que el proyecto sea más accesible para una mayor variedad de público: a parte de los propios “asistentes” a sus representaciones a lo largo del mundo, Álvaro Neil relata sus peripecias en la red, los medios difunden sus aventuras en las noticias, las fotografías permiten contemplar los paisajes por los que se va desplazando, las películas reflejan las diferentes culturas que va conociendo y los libros describen los obstáculos que tiene que superar día a día.

El proyecto Biciclown es un ejemplo perfecto para aplicar el transmedia, aunque su finalidad no es enriquecer al creador, sino poder mantener su proyecto. Gracias al transmedia puede acceder a un mayor número de personas que se interesen en el proyecto y decidan aportar su “granito de arena” como él mismo dice.

De todas maneras, algo que no puedo dejar escapar, es el mensaje que transmite: una persona que abandona su día a día para aventurarse en un sueño, a cualquiera le parecería imposible, pero él lo está haciendo realidad. Como en una cadena de valores, Álvaro Neil satisface su persona haciendo felices a los que considera que más lo necesitan; y a su vez, los que le leen, le comentan, le siguen, le ven, o incluso le ayudan económicamente, también les reconforta conocer o contribuir con este proyecto. El valor que vende Biciclown es un valor moral, más allá de lo puramente económico.

Si en la obra de Esperanza Sáenz en Pikeo se trata de arte por el arte, en el caso de Biciclown, hablaría de sonrisa por la sonrisa. Por eso, más que un modelo de negocio, se podría incluso hablar de un modelo de iniciativa personal.

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Burbuja tecnológica

22 04 11

En tiempos de crisis todo se antoja más complejo y difuso. Grandes empresas han tenido grandes pérdidas y las tomas de referencia para los grandes inversores se han difuminado. En este panorama aparecen las redes sociales, la tecnología 2.0, con miles y millones de usuarios, y aumentando día a día. De esta manera, son estas plataformas las que llaman la atención de los inversores y, aun a sabiendas de los beneficios que producen, se comprometen rápidamente a elevar su valor de forma desorbitada, confiando en su crecimiento.

Sin embargo, estamos siendo testigos de que estas empresas empiezan a darnos motivos para dudar de su estabilidad. Hace tan solo unos días, Spotify anunciaba que su modelo de negocio debía cambiar ya que no produce los beneficios necesarios para sustentarlo. Es tentador suponer que lo mismo podría ocurrir con otras empresas similares, ya sea Twitter o incluso FaceBook. Lo único que sí está claro es que nadie sabe con exactitud a dónde irá a parar todo esto. Son nuevos modelos de negocio surgidos por las nuevas tecnologías que han llegado no sólo a las empresas, sino también (y sobre todo) a los usuarios/clientes. Estos últimos ejercen una gran influencia sobre el devenir del mercado, tanta como para crear importantísimas pérdidas, por ejemplo, en las grandes industrias discográficas.

Creo que la denominada “burbuja tecnológica” hay que tomársela con mucha precaución. Ahora las empresas ya no son las únicas que pueden tomar decisiones y ponerlas en la práctica. Los usuarios no se limitan a consumir, sino que también crean y contribuyen al desarrollo de ciertos productos. Estos prosumidores influyen de manera nunca antes vista en la economía, y teniendo en cuenta que son un factor “humano”, se presenta inherentemente a ello el matiz “imprevisible”, que puede tanto ayudar a inflar esa burbuja como a pincharla de un solo golpe.

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Financiación del congreso

12 04 11

Para ayudar a la financiación del International Stomatology Congress 2011, Sarai ha decidido poner en marcha una serie de iniciativas, inspiradas en las propuestas vinculadas con la Innovación Abierta. Tiene presente que hay varias líneas que podría explotar:

a) Por un lado, muchos de los odontólogos tienen sus propias clínicas privadas, muchas de ellas ofrecen servicios novedosos o exclusivos, por lo cual este congreso podría servirles para promocionar su negocio.

b) Por otro lado están las empresas que fabrican las herramientas y utensilios (también fármacos) relacionados con la odontología, empezando por los fabricantes de cepillos de dientes, pasando por los colutorios, hasta llegar a los fabricantes de los sillones de las clínicas o las lámparas. Incluso hay que tener en cuenta que muchas empresas se dedican a desarrollar productos innovadores que aún no están introducidos en el mercado. En este congreso tendrán la posibilidad de dar a conocer esos productos y ofrecer incluso muestras para que los asistentes los puedan probar ellos mismos.

c) Pero a Sarai no se le olvida que también acudirán estudiantes universitarios, por ello piensa que podría proponer que se pusieran a la venta camisetas con el logo del congreso, bolígrafos, cepillos de dientes curiosos, y otros utensilios diseñados por los alumnos. El dinero recaudado iría principalmente para que los universitarios puedan financiar su viaje al congreso (lo cual hará que se sientan más involucrados y participativos, además de ayudar a la promoción del evento). Para que sea posible su realización, podrán estar patrocinados por empresas. Además, estos universitarios pueden ser futuros estudiantes de los prestigiosos másteres de odontología, por lo que las diferentes universidades podrán presentar sus estudios de posgrado a los jóvenes alumnos. Estas universidades pueden ser las que están presentes en la organización, pero también pueden ofrecer estos estudios instituciones privadas que no forman parte de la organización, por lo que podrían aportar una cantidad de dinero para ser publicitadas en el congreso.

Por lo tanto, la financiación tendrá lugar tanto durante el congreso como posteriormente:

– Antes, durante y tras el congreso:

o Merchandising a través de la página web del congreso y durante el evento presencial (cepillos de dientes de X marca con el logo del congreso, bolígrafos, cuadernos, batas, etc.)

– Durante el Congreso:

o Material del congreso con publicidad: batas de los odontólogos con logos de patrocinadores, cartelas de las mesas, micrófonos, cuadernos o carpetillas con folios con folletos publicitarios,…

o Antes de que comience el evento, mientras la gente toma asiento, la pantalla de las presentaciones de los ponentes puede tener a modo de salvapantallas un video publicitario.

o Stands de empresas relacionadas con el sector (fabricantes, instituciones privadas,…) mostrando sus servicios a los odontólogos y pacientes, activos durante los descansos en el pasillo. Mostrarían productos innovadores que requieren una demostración de su modo de uso o sus resultados.

o Podría organizarse un concurso en el que, por twittear información del Congreso, se entraría en el sorteo de algún producto destacable, por ejemplo, una limpieza en alguna clínica.

o Creación de una app relativa al congreso, con la programación, plano del edificio, información de los ponentes, de la empresa de Sarai como organizadora, datos de contacto, etc. Podrá ser patrocinada por alguna empresa relacionada con el sector de las telecomunicaciones, que tan presentes estarán durante todo el congreso.

– Tras el congreso:

o Portal online cuyo propósito sea convertirse en referencia internacional para los odontólogos, con noticias del sector, artículos, investigaciones, eventos relacionados, demostraciones, casos, información sobre los ponentes, etc. Financiado con la aportación de los que quieran contribuir a la mejora de la página, que recibirán un newsletter o boletín diario, semanal o mensual (según su preferencia). Será creado por la empresa de Sarai, pero a partir de ahí deben gestionarlo los organizadores del congreso. Es importante que la página esté traducida a los idiomas con más presencia entre los asistentes (inglés, castellano, francés, alemán), tanto el texto como los subtítulos de los vídeos facilitados. Será en esta dirección en la que estarán colgadas las actas disponibles para todo el que las quiera consultar.

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Módulo I